Masp Escola
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É necessário conhecimento técnico prévio em pintura a óleo
O que vou aprender neste curso?
-Transformações da pintura após o surgimento da fotografia
-Gesto, pincelada e materialidade da tinta
-Pintura ao ar livre e percepção visual
-Construção da figura através de manchas, bordas abertas e apagamentos
-Relações entre figuração e abstração na pintura moderna e contemporânea
Este curso investiga transformações técnicas da pintura a óleo entre os séculos XIX e XXI, observando como artistas como Eugène Delacroix, Édouard Manet e Edgar Degas contribuíram para uma pintura mais gestual, aberta e experimental. A partir da análise de obras e exercícios práticos, os participantes irão explorar procedimentos ligados à dissolução do contorno, construção da figura por manchas, apagamento, velocidade e materialidade da tinta, estabelecendo conexões entre a pintura moderna e produções contemporâneas de artistas como Jennifer Packer e Flora Yukhnovich.
O que vou aprender neste curso?
-Análise dos principais movimentos artísticos latino-americanos, entre as décadas de 1910 a 1980;
-Aproximação com artistas, obras e debates fundamentais, por meio de visita mediada à exposição Histórias latino-americanas;
-Identificação de categorias e aportes conceituais adequados às particularidades da América Latina;
-Contextualização dos processos e disputas em torno da ideia de modernização, território, vanguarda e revolução;
-Reflexão sobre as relações entre ditaduras e redes de solidariedade transnacional.
Em diálogo com a exposição Histórias Latino-Americanas, o curso apresenta um panorama da arte continental, entre as décadas de 1910 a 1980, por meio do exame de movimentos, debates intelectuais, manifestos e obras produzidas no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Peru, Uruguai, México, Guatemala e Cuba. Busca-se analisar o legado artístico da região, a partir do aporte conceitual elaborado por críticos e artistas, com o objetivo de situar as particularidades da arte local e as contradições do processo de modernização no continente, ao longo do século 20. Buscando um distanciamento de parâmetros eurocêntricos, as aulas se amparam em categorias e programas estéticos que dão conta da complexidade do panorama artístico da América Latina, como muralismo, universalismo construtivo, modernidade periférica, popistas do subdesenvolvimento, áreas abertas e fechadas, arte correio, não-objetualismo, entre outros.
O que vou aprender neste curso?
-Desenvolver um olhar mais atento para observar obras de arte com mais profundidade.
-Compreender elementos visuais como cor, linha, luz, espaço e composição.
-Ampliar a interpretação das obras, percebendo diferentes camadas de significado e construção.
-Entender o papel da curadoria e da expografia na maneira como vemos e interpretamos a arte.
-Aprimorar a experiência de fruição artística, relacionando conceitos aprendidos diretamente às obras do acervo.
Observar uma obra de arte é um exercício que vai além do olhar: envolve atenção, tempo e abertura para múltiplas camadas de sentido. Este curso convida o público a experimentar formas de ver e sentir a arte por meio de quatro encontros presenciais no MASP. A partir de obras do acervo, vamos explorar aspectos como cor, luz, linha, composição e também refletir sobre como as exposições influenciam nossa leitura das imagens. O percurso se encerra com uma imersão no Acervo em Transformação, dedicada à observação direta das obras a partir dos conceitos trabalhados nas aulas.