Leda Catunda é muitas vezes associada à Geração 80, coletiva no Rio de Janeiro em 1984 reunindo um grupo de artistas que emergia no final da ditadura brasileira (1964-1985). Um dos motes da geração era o "prazer da pintura", que se contrapunha ao caráter muito cerebral da arte conceitual dos anos 1970. Ainda que revigorando a pintura de modo irreverente, com referências populares, íntimas e cotidianas, uma afirmação de Catunda é significativa: "O trabalho pode ter um conteúdo conceitual e ao mesmo tempo pode ser manual e pode ser pintura". Há uma certa estética do precário, do manual e do popular em sua obra, que se reflete no uso de tecidos não tradicionais como suporte para pintura, muitos vindos da "seção cama mesa e banho"— toalhas, lençóis, flanelas, cobertores, capachos. "Como não sou a rainha da marcenaria", disse Catunda, "fui costurar". Poética da maciez é o título de sua tese de doutorado, que explorava elementos não rígidos na arte, numa genealogia que inclui Lucio Fontana (1899-1968), Lygia Clark (1920-1988), Eva Hesse (1936-1970) e Yayoi Kusama. Na obra de Catunda, tais feições tomam as formas (mais do que apenas os traços) de seres vivos e partes do corpo: línguas, bocas, barrigas, cérebros, fígados e moscas que constituem um universo de macios. Nesse contexto, Barriga (1993), feita em lona pintada com tinta acrílica e recheada de espuma picada de travesseiro, é uma obra icônica da artista, tendo participado de duas Bienais de São Paulo. A barriga é aquela parte no meio do corpo que pode incomodar ou trazer conforto, inchar ou doer, estar cheia ou vazia, levar um soco ou carregar um outro. Ela expressa uma interioridade, uma intimidade, uma suscetibilidade, e, sobretudo, uma possibilidade da pintura como representação e construção de um corpo — macio, afetivo, reconfortante, feito à mão e de todos nós.
— Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, 2021
Por Adriano Pedrosa
A artista Leda Catunda é geralmente associada à exposição coletiva Como vai você, Geração 80, realizada no Rio de Janeiro em 1984. Reunindo um grupo de artistas que emergia no final da Ditadura Militar brasileira (1964-1985), a "Geração 80" tinha "o prazer da pintura" como um de seus motes. A ideia era se contrapor ao caráter muito cerebral da arte conceitual dos anos 1970, revigorando as artes visuais de modo irreverente, com referências populares, íntimas e cotidianas. Nesse sentido, há uma certa estética do precário, do manual e do popular na obra de Catunda, que se reflete no uso de tecidos não tradicionais como suporte para pintura—toalhas, lençóis, flanelas, cobertores, capachos. Poética da maciez é o título da tese de doutorado da artista, em que investiga elementos não-rígidos nos trabalhos de Lucio Fontana (1899-1968), Lygia Clark (1920-1988), Eva Hesse (1936-1970) e Yayoi Kusama. Desse modo, na obra de Catunda certas feições tomam as formas (mais do que apenas os traços) de seres vivos e partes do corpo: línguas, bocas, barrigas, cérebros, fígados e moscas constituem um "universo de macios". Nesse contexto, Barriga é uma obra icônica da artista e que hoje integra o acervo do MASP. Feita em lona pintada com tinta acrílica e recheada de espuma picada de travesseiro, a tela já esteve exposta em duas Bienais de São Paulo, em 1994 e 2018. A barriga é aquela parte no meio do corpo que pode incomodar ou trazer conforto, inchar ou doer, estar cheia ou vazia, levar um soco ou carregar um ser vivo. Ela expressa uma interioridade, uma intimidade, uma suscetibilidade, e, sobretudo, uma possibilidade da pintura como representação e construção de um corpo—macio, afetivo, reconfortante, feito à mão e de todos nós.
— Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, 2021