Por Luciano Migliaccio
As figuras em Piquenique Durante a Caçada, que se dispõem em diagonais seguindo linhas onduladas, evidenciam a influência da pintura veneziana de Pittoni, com seu rigoroso ordenamento dos personagens mitológicos no interior da paisagem. Contudo, o sentido de natureza e a relação entre figura e ambiente vai muito além da pintura vêneta de caráter mais convencional, evidenciando o estudo de Watteau e sobretudo da pintura holandesa. Criada no ateliê do pintor e sendo muito mais um exercício sobre um gênero, a obra interpreta, da maneira mais próxima à realidade, o tema das fêtes galantes ou a cena de idílio com figuras clássicas celebrizadas pela arte italiana. Em lugar dos temas frívolos e maliciosos da mitologia galante, encontramos aqui o momento do descanso, momento em que os homens deixam de lado as diferenças sociais e se entregam ao contato com a natureza. Os caçadores viram pastores de uma arcádia rústica, contrapondo uma visão ingênua da vida do campo à da cidade e à da corte. Tal temática não passa naturalmente de um novo deleite cortesão que obterá muito sucesso nas decorações de interiores do rococó. Formado no grand goût de Lebrun, Lemoyne é o artista da passagem entre a grande decoração barroca e um novo senso da decoração, mais cordial e íntimo, sensível aos valores do homem e da natureza, que abre o caminho para a racionalidade da época das luzes.
— Luciano Migliaccio, 1998
Por Marcos Horácio Gomes Dias
O estilo de François Lemoyne reflete a influência de Antoine Watteau (1684-1721) sobre o artista. A pintura Piquenique durante a caçada representa uma cena de pausa para o descanso em meio à caça, um tema recorrente na tradição da pintura barroca holandesa. Ao lado de árvores largas e frondosas, vemos um elegante grupo de damas e cavalheiros que se reúnem ao ar livre, entre uma clareira e um pequeno moinho. No primeiro plano, alguns desses personagens estão se refrescando com vinho. A presença de aspectos populares, como os camponeses que atravessam a ponte rústica ao fundo, os casebres desgastados pelo tempo e a roda do moinho, reforça o ideal arcádico de “local ameno” – expressão usada para descrever um lugar idealizado de segurança ou conforto. Os cortesãos são descritos de acordo com as convenções costumeiras da época e as figuras masculinas exibem o preparo físico, o vestuário e o vigor necessários para a montaria e para a marcha a cavalo. As mulheres os acompanham nessa distração e dão um toque de leveza e graça à cena, revelando um clima de flerte. Lemoyne elimina da pintura tudo aquilo que era considerado socialmente feio e desagradável naquele contexto. A obra suprime o aspecto rústico e de uso da força humana que encontramos na realidade do campo, criando um panorama idílico e aprazível, que faz invocação às pastorais de antigos escritores gregos e romanos.
— Marcos Horácio Gomes Dias, 2023