O MASP Escola não para nos meses de fevereiro e julho. Menores, os cursos de férias são indicados para quem tem interesse em um curso rápido e intensivo. As aulas tratam de temas gerais da história da arte, desde estudos aprofundados sobre artistas de destaque da coleção até tópicos específicos dos ciclos anuais de exposições.
O curso tratará da vida e da obra da arquiteta Lina Bo Bardi. Nascida na Itália em 1914, ela que escolheu o Brasil para viver e trabalhar desde 1947. Falecida em 1992, Lina é autora do projeto do edifício do MASP entre outras obras significativas para as instituições culturais como o Museu de Arte Moderna da Bahia e o Sesc Pompéia. A proposta abordará o contexto histórico e cultural dos principais trabalhos realizados por ela nos campos da arquitetura e do desenho industrial.
O objetivo desse curso é apresentar uma perspectiva aos estudos de exposições e a curadoria como ferramenta teórica e prática com a qual se pode atuar no circuito de arte. Observando o contexto global, discutindo mostras marcantes e a participação de diversos agentes criativos, o curso abordará aspectos relativos a como essas ferramentas surgiram historicamente, ganharam densidade, contradições e diferentes nuances no decorrer das gerações e, ainda assim, permanecem e permanecerão em disputa.
O curso introduz obras, contextos expositivos e conceitos relativos à produção artística africana, a partir dos anos 1960. Aqui, será examinada a emergência da cena contemporânea e o seu diálogo com o campo da arte global. Das práticas artísticas e curatoriais aos modos de expor, alunos irão discutir a revisão de marcadores que associam o campo da arte africana a uma temporalidade colonial. Cada aula será guiada por estudos de caso que iluminam as experiências históricas e políticas transversais às obras e exposições apresentadas. Além disso, os usos dos conceitos de moderno e contemporâneo serão situados em vista dos aportes teóricos que emergiram no campo da arte africana, a partir dos anos 2000.
O curso Artes indígenas: por uma estética relacional ameríndia propõe um amplo diálogo entre o mundo da arte e a antropologia. A partir do renovado interesse pelo universo indígena, o curso apresentará diferentes caminhos no cenário artístico brasileiro já que artistas e curadores indígenas se fazem cada vez mais presentes no comum esforço de repensar as fronteiras, os cânones e as narrativas dos mundos da arte. As cosmologias indígenas constituem verdadeiras ecosofias, filosofias e estéticas relacionais especializadas na negociação cosmopolítica com outras espécies vivas e podem nos mostrar caminhos de fuga dos impasses causados pela adoção de uma ontologia dualista que opõe homem e natureza.
Ainda que nas últimas décadas o esforço historiográfico de armar um quadro a respeito da arte feita no Brasil tenha aumentado consideravelmente, ele tem algo de um mosaico incompleto, mas sujeito à ruína. O curso tem como objetivo olhar para alguns artistas e obras-chave da coleção de arte brasileira do MASP e propor o exercício de analisá-las a partir de duas questões, aparentemente contraditórias, a tragédia e a paródia.
Quais intersecções podem ser feitas entre as histórias da arte e as da moda no Brasil? O curso parte tanto desse questionamento quanto do legado das exposições Histórias afro-atlânticas e Histórias das mulheres, histórias feministas, realizadas pelo MASP em 2018 e 2019, respectivamente. A cada aula será abordado um artista brasileiro presente nessas mostras e que hoje tem obras no acervo do museu. O objetivo é inspirar discussões sobre os estudos do vestir e das artes como alternativas para pensar histórias e narrativas negras.
Ao examinar a representação de pessoas negras na história da arte brasileira, o curso pretende retomar a análise de obras que, em dado momento, foram sintomaticamente esquecidas e/ou marginalizadas nas narrativas frequentes e dominantes. Voltado para o contexto brasileiro, o curso irá propor comparações entre a produção nacional e a arte produzida em outros contextos da diáspora negra.
“Se não puder dançar, não é minha revolução”, disse a filósofa e ativista Emma Goldman, associando a ação de dançar a uma prática de liberdade. Apresentando trabalhos das artistas, Carrie Mae Weems, Anna Bella Geiger, Lygia Pape, Élle de Bernardini e Josefa Pereira, este curso volta-se às práticas da arte contemporânea que se aproximam poeticamente da imagem criada por Goldman.